Exhibiciones

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RETRATOS: Amarte es la obra de arte

Ivana & Paula Woscoboinik

Del busto para arriba, al óleo sobre lienzo y bien enmarcados, todxs nos hemos cruzado alguna vez con algun retrato expuesto en un museo, galería o incluso en alguna casa de antigüedades. Hoy estamos acostumbrados a vernos retratados en pantallas que tenemos al alcance de la mano, pero ¿qué vemos de nosotros al enfrentar nuestra imagen? Pasa adelante y animate a ser parte de este encuentro. En esta sala encontrarás marcos brillantes, recuerdos de infancias y espejos que se revelan como portales a una conexión más profunda con eso que habla de vos.

“¿Qué es el arte?” y “¿qué es el amor?” fueron las preguntas disparadoras que en el 2017 llevaron a las artistas y hermanas Paula e Ivana Woscoboinik a crear su serie Amarte es la obra de arte. Desde ese momento, su obra ha ido mutando y creciendo y hoy en Retratos se presenta ante el público como invitación a reflexionar sobre estos conceptos fundantes.
Si partimos del análisis de su materialidad, hay algo en el trabajo artesanal que conlleva cada una de estas piezas, que nos remiten al acto de amar: su dedicación y entrega, la sutileza en los detalles, el tejido compositivo entre lo viejo, lo nuevo y lo olvidado, y sobretodo, su contraste entre su peso y su fragilidad. Así, a partir de objetos tan sencillos como un espejos enmarcados y juguetes, se abren nuevas posibilidades para profundizar sobre cómo observamos, representamos y amamos tanto a nosotrxs como a lo que nos rodea.
Al igual que Heráclito, cada vez que nos paramos frente a un espejo, nuestro reflejo es único. Nunca somos los mismos. Amarte es la obra de arte nos pide detenernos y dejar que nuestro autorretrato vaya más allá de la mera representación física y capture emociones, experiencias y pensamientos. Invita a hacer de la observación propia un acto de amor al reconocernos y aceptarnos. Así, cada obra se convierte en un testimonio visual de la complejidad y la belleza de la identidad individual en su más gloriosa fugacidad del presente. Siempre en constante evolución, el autorretrato se hace sinecdoque y se va transformando con nosotrxs. Es entonces que los espejos, como silenciosos narradores, nos susurran el devenir de la existencia y a la vez, guardan en su enigmático interior, la memoria de todo aquel que alguna vez le confío su reflejo.
Este acto de observanos, no termina con nosotrxs sino que también nos reencuentra con nuestros semejantes y el mundo que habitamos. Esta exhibición nos invita a traspasar la superficie del reflejo y convertirlo en un vínculo, un hilo invisible que nos une con quienes nos rodean. Extendiendo así la mirada como un acto de amor para ver más allá de lo cotidiano acercándonos a los demás. Incluso en un espacio vacío, cuando hay un espejo, nunca estamos solos.
En Retratos, las obras cobran vida cuando estamos frente a ellas. Cada espectador se apropia de la obra así sea por un minuto al encontrarse con su reflejo, y a la vez, cada retrato que se forma queda inmortalizado en su memoria. Al detenernos a observar, descubriremos gran belleza en lo más sencillo; no solo en los marcos, sino también en nosotrxs y en los demás. De esta manera, Amarte es la obra de arte nos recuerda -literalmente- cómo el arte puede ser ese reflejo, esa ficción en la cual encontramos fragmentos de nuestra autenticidad. Citando el poema de Borges: “A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.

Curaduría: Camila Suárez Monteoliva[/ppb_text]

[ppb_text size=”one” title=”AMANECE EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: una exploración pop-surrealista” slug=”Amanece en el país de las maravillas” width=”100%” padding=”30″ bgcolor=”” fontcolor=”” custom_css=”” ]

AMANECE EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: una exploración pop-surrealista

Abril 2023

Qué tal que Alicia no se hubiese dormido en la pradera para caer en un sueño profundo y después despertar ahí mismo. Qué tal si al revés, ella se hubiese despertado en el País de las Maravillas tras soñar con lo “real”…

Así comienza esta historia y con eso, esta exploración visual pop-surrealista. Más que caer en un sueño de fantasía, esta muestra nos invita a despertar en un mundo encantado pero que a la vez tiene algo de verosímil con el que ya conocemos. En esta selección de obras, el contraste entre técnicas hiperrealistas con composiciones oníricas, potencian el efecto surreal desafiando nuestra percepción de lo posible.

De manera similar, hoy estamos inmersos en un mundo ultra tecnologizado en el que los filtros de Instagram, las sofisticadas producciones de Inteligencias Artificiales, y las comunidades del Metaverso entre otros ejemplos, nos hacen preguntarnos ¿dónde está lo real cuando el límite entre lo físico y lo virtual es cada vez más poroso?

Amanece en el país de las Maravillas nos envuelve en una atmósfera que recuerda a la mañana y nos propone imaginar cómo sería ese cielo en ese mundo mágico incluso sin todavía tener respuestas. Un mundo donde en los espejos nos vemos sin filtros, las personas están fragmentadas en pixeles, y los caramelos no nos hacen encoger o crecer pero sí nos provocan para probarlos con nuestra mente.

Artistas: Juan Manuel Sanabria, Camila Valdez, Paula Woscoboinik, Ivana Woscoboinik

Curaduría: Camila Suarez Monteoliva

PD: Este texto no hubiese sido posible sin Chat GPT[/ppb_text]

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MÍMESIS POP. Octubre 2022

La muestra reúne las obras del artista Gonzalo Castaño que realiza a partir de la fusión del diseño digital, la impresión, el collage y una técnica manual conocida como ‘mosaiquismo’. Un recurso clásico inspirado en la antigüedad romana que se fue moldeando en diversos periodos históricos en los cuales se involucraron distintos elementos y materialidades. 

La obra del artista nos propone un nueva interpretación a partir del uso de ‘venecitas’ que eleva a categoría de bellas artes, otorgándoles un sentido conceptual junto con la temática en la que recrea una mímesis del lenguaje pop que acompañó su adolescencia en los ‘90s. Nos comparte su capacidad de duplicar una realidad pasada, cargada de ficción, como un acto de expresión nostálgica y alegre a la vez. 

Mímesis nos detiene en un presente-pasado continuo.

Martina Varela, curadora[/ppb_text]

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BIG BANG. Mayo 2022

El origen de un universo.
Nucleosíntesis primordial y singularidad espaciotemporal donde se rompen las leyes normales de la física.
Como un elemento fundamental de un nacimiento, la metamorfosis en un proceso de expansión, transformación y fusión constante.
Big bang invita a una combinación de realidades que construyen lo híbrido entre lo virtual y lo real como un nuevo espacio y un nuevo tiempo haciendo la revolución del arte a través de la tecnología .
Todo aquello que se encuentre entre estos polos opuestos y los contenga es una realidad mixta.

Curadora: Martina Varela[/ppb_text]

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MEMORIA ANTERIOR. Marzo 2022

Memoria Anterior es una muestra de las obras de Max Pedreira más recientes (período 2019-2022). Es una invitación catártica del artista a un viaje visual creado a partir de recortes y recuerdos, telas y papeles viejos, cuentos y juegos de la infancia, de donde surgen una serie de personajes adultos y enigmáticos. Son baronesas y condes atemporales, contrastados en colores fuertes, marcados y hasta rabiosos, y algunos sobre ruedas.

Algunas de las obras estarán acompañadas por narraciones sonoras donde el artista nos revela el origen de algunos de los “pedacitos de objetos” que viajando en el tiempo, terminaron incrustados en la textura de sus lienzos. Así, de manera íntima y personal, esta muestra busca compartir un poco de todo eso que Pedreira deja en su trabajo para después poder migrar más ligero de equipaje. [/ppb_text]

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NODOS. Agosto 2021

Un nodo es un punto de intersección entre varios elementos que confluyen en el mismo lugar, es por eso que Wosco Art Gallery se convierte una vez más en un nodo, presentando una exposición que conecta elementos diversos logrando que convivan en un mismo espacio.

La muestra reúne artistas argentinos jóvenes, que se encuentran en una búsqueda permanente, ya sea desde el lenguaje de la pintura o la fotografía, exploran las diferentes maneras de representar la realidad de un tiempo propio.

Nodos, propone un ejercicio visual, busca indagar en el qué miramos y cómo lo miramos. Así como navegamos por la web clickeando en múltiples hipervínculos y surfeando diferentes espacios virtuales, la muestra lleva al espectador de una obra a otra, casi como de un link a otro, pero con un vínculo que no está ligado al azar.

Curadora: Viti Acosta y Filio Acosta Del Río[/ppb_text]

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ALQUIMIA POP. Agosto 2020

“Casi como en un sueño esta realidad nos invita a invocar un ritual alquimista que nos permite convertir las dificultades en aportes creativos-constructivos.

Dando lugar a una fiesta ensoñadora en el imaginario colectivo donde todos formamos parte del todo:

La ausencia, la mirada ajena, la propia, lo surreal nos trasladan a una liberación a través del estallido de colores y texturas.

Un espacio de alucinación que nos increpa, acentuando esta realidad que nos toca vivir.” 

Curadora: Martina Varela[/ppb_text]

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[ppb_text size=”one” title=”ZOOM. Diciembre 2020″ slug=”” width=”100%” padding=”30″ bgcolor=”” fontcolor=”” custom_css=”” ]

ZOOM. Diciembre 2020

 “Dentro de la obligación de estar inmersos en este mundo virtual que nos desarraiga del acercamiento físico y en función del propósito de que cada uno de ustedes pueda descubrir los universos que se encuentran dentro de cada obra, los invitamos a hacer ZOOM, permitiéndose a través de un mayor ángulo de visión poder explorar, acercarse y disfrutar del gozo de lo real, lo cercano, lo esencial, lo imaginario,¿Lo Real?”

Curadora: Martina Varela.

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